武汉疫情结束后哪些品牌酒店能够正常接待游客？
我觉得疫情结束后，酒店会恢复日常的运营，不会限定只有某些品牌酒店。
武汉是湖北省的省会，又是联通天南地北的重要必经城市，所以这次疫情会快速的扩散到全国是有地理的必然性。
武汉的人口流动比较大，如果疫情结束，各行各业都正常运转，那势必到时武汉的酒店会比较热销。
去年去武汉出差，发现各种大小酒店，都有一定的预定量，有时临时续订还订不到，我觉得武汉的酒店供需相对平衡，这次疫情结束后，我相信各种品牌酒店能恢复，只是时间的问题。
汉去年的GDP是1.6万亿左右，是个过万亿的大城市，年增速在7.8%左右，增速领先全国，经济活跃。
这次疫情对武汉有一定的影响，但是我相信一旦疫情结束，武汉又恢复逆势增长的势头，到时酒店业也会迎来旺季。
个人分析如下↓
疫情结束后，最快能营业的应该是四星级以上的酒店和连锁酒店，比较大的酒店管理制度比较完善，消毒和对人员的管控监督也是比较严格的。小型的宾馆可能营业推迟一些，一是人群的心里可能选择会少一些，二是小宾馆的消毒设备不是很齐全，营业的话监管部门可能审核时间也比较长。类似那种上下铺的群聚旅馆，应该会暂时停止营业，这样对人对己都很负责。
即使疫情结束后，酒店正常营业了我们大家还是需要多加注意。毕竟酒店属于人群聚比较杂的地方，会有全国各地的人群。
以上就是我的回答，希望能帮助到你们。
武汉，中国的中心，九省通衢之地，一千多万人口的国际大都市，世界的光谷。
中国的和世界的酒店品牌，基本上在武汉都有，从高端星级酒店，到小旅馆，就看你要住哪个等级的。
高端酒店个人推荐如下：
1、武汉万达瑞华酒店
开业时间：2014年
客房数量：413间
评分分数：4.8（5分制）
房间起价：¥1300
2、武汉会议中心
武汉疫情结束后，这里的大品牌酒店宾馆***取最高级别的防毒灭毒，应该都做好了迎客准备。毕竟疫情在伤害了武汉同胞的同时，也牺牲了酒店宾馆的营业收入，大家早早盼疫情结束，做好对外营业。象东湖宾馆、洪山宾馆、金盾大酒店、欧亚会展国际酒店等品牌大宾馆酒店，疫情期间损失惨重。
大家在疫情彻底结束后，多去武汉旅游，那里的酒店交通便利，风景优美，本身就是一张旅游名片。象上个世纪五十年代建成的东湖宾馆，庭院式结构，精致优雅，风景怡人，是天然和氧吧。欧亚会展国际酒店也是自然景观和建筑完美相融合;楚汉文化和现代艺术相互映衬，给人美的享受。
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派***的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。
马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。
马奈《女神游乐厅的吧台》
而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。
作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
你好亲，很开心回答你的问题
画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。
而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾***们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。
今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》
虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世
但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力
对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作
画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》
德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，
德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，
德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？
要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。
德加作品《舞台上的***》
很少关注欧画的画风派别…
平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…
至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…
其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…
家里许多精装版的画册中过去常翻览，只能算是票友粉丝一类的！
在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。
这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
有什么黑色幽默的电影推荐？
黑色幽默电影确是我们国产电影的一大亮点，所谓黑色幽默是一种荒诞的，变态的，病态的文学流派，那么拍成电影也就反映出了一些现实，用一些小人物来讽刺一些所谓的大人物和生活中的一些大家都习以为常的***。
下面我就重点说一下我们国产的经典黑色幽默电影：
《疯狂的石头》
2006年一匹黑马领跑华语影坛，就像2013年的那一匹马一样，同属喜剧，同样的小成本，导演同样只是初生牛犊，还有，主演同样是黄渤。只是当年那个满脸农民气息霉运不断的小偷，已然涅槃成为如今华语喜剧界最有发言权的新影帝。
《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，再深入，它犹如一幅当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状。
